制作“酷儿”需要开放性。丹尼尔·克雷格准备好了

纽约（美联社）——他正坐在卡莱尔酒店的餐厅里谈论着对新体验的封闭是多么容易。

“随着年龄的增长，也许出于恐惧，我们想要控制自己的生活方式。我认为这是艺术的敌人，”克雷格说。“你必须顶住它。你是否成功无关紧要，但你必须努力克服它。”

克雷格很放松，没有刮胡子，看起来像是从过于紧身的燕尾服中解脱出来的人。部分持久的紧张是这种明显的与随之而来的约束的角力。不过，现在看来，任何这样的压力都将被完全排除在外。

自从退出这个角色，56岁的克雷格似乎急于推动自己向新的方向发展。他表演了。如今，克雷格在卢卡·瓜达格尼诺（Luca Guadagnino）讲述战后墨西哥城爱情与渴望的温柔故事《酷儿》（Queer）中饰演威廉·s·巴勒斯（William S. Burroughs）的化身李，可以说是他最具变革意义的表演。

自从这部电影上映以来，它一直是今年秋天最受关注的表演之一——因为它露骨的性爱场面，因为它的脆弱，因为它的极度不007。

“他们说，这个角色一定是一个挑战，或者‘你这么勇敢地去演这个角色，’”克雷格最近和瓜达格尼诺一起接受采访时说。“我会说，‘嗯，不太好。’这就是我早上起床的原因。”

在A24电视台周三上映的《酷儿》中，克雷格再次扮演一个游历各地、衣着考究、爱喝鸡尾酒的男人。但与他最著名的角色的相似之处仅限于此。李是一名美国侨民，生活在20世纪50年代的墨西哥城，他穿着汗湿的、皱巴巴的亚麻西装，为年轻人游街，同时还在努力摆脱日益严重的吸毒习惯。（不管你听说过什么，《酷儿》中最让人意想不到的一幕是丹尼尔·克雷格饰演的尴尬的追求者。）

然而，李却被一个名叫阿勒顿（德鲁·斯塔基饰）的泰然自若、一本正经的年轻人迷住了。这部电影由《挑战者》的编剧贾斯汀·库里茨克斯（Justin Kuritzkes）改编，既是一个爱情故事，也是一个深刻的浪漫之谜。

阿勒顿神秘而冷漠，不清楚他对自己的同性恋有多接受。他们不断发展的关系一直让李感到困惑。《酷儿》不仅被他们不稳定的爱情问题所吞噬，还被解放的诱人可能性和痛苦的长期压抑所牺牲所吞噬。

这部经典的电影是在罗马电影院的摄影棚里拍摄的，到处都是宽敞的窗户和门口，似乎在问：你愿意从哪扇门走进自己，或者走进生活？

“也许另一个传送门是他敞开的胸膛。他只是说，‘请进来，请进来，’”克雷格说。这也适用于艺术。它适用于任何事情。自我释放。如果你不去做，你怎么知道呢？不这样做的悲剧比这样做的尴尬更大。我们被生命中的那些时刻所定义。”

“我只是在他身上发现了很多东西。”

“酷儿”对克雷格来说可能是一个决定性的时刻。由于他的表演，人们普遍认为他将首次获得奥斯卡提名。对于瓜达格尼诺来说，制作《酷儿》是一个特别漫长的过程。他第一次读这本书是在17岁的时候——这本书写于50年代早期，但按照巴勒斯自己的意愿，直到1985年才出版。

多年来，意大利电影制作人瓜达格尼诺一直在考虑把《酷儿》拍成电影；他甚至曾经自己起草过剧本。在李身上，他看到了一个富有诗意的人物。

瓜达格尼诺说：“我对别人的压抑很感兴趣。“我意识到很多很多次我回到了主题。一想到自己如此脆弱，又准备好了。他没有自豪感，也没有对社会规范的保护。”

在他们拍摄今年早些时候上映的《挑战者》（Challengers）时，瓜达格尼诺找到库利兹克斯，想改编巴勒斯的小说。有相当大的障碍。巴勒斯从未完全完成这部小说，所以制片人决定为他完成这部小说，在电影中写了一个延长的第三幕死藤水之旅。但改编《酷儿》也意味着给它的潜空间留下空间。

“电影中有很多关于李看阿勒顿的方式和阿勒顿看他的方式，然后把目光移开，”库里兹克斯说。“书里有很多这样的东西，但当你在拍电影的时候，你会意识到丹尼尔的脸和德鲁的脸的表情会告诉你，在15页的散文中会传达什么。”

“开放播放”

瓜达格尼诺确信克雷格是这个角色的合适人选，于是带着剧本找到了克雷格。瓜达格尼诺说，在克雷格身上，他看到了一个“可以自由发挥”的人。几天之内，瓜达尼诺电影的长期崇拜者克雷格就来了。

“我只是在他身上发现了很多东西，”克雷格说。“一个既压抑又开放，与爱情关系复杂的人。”

虽然《酷儿》颠覆了很多人与克雷格联系在一起的男子气概，但李的《酷儿》更符合克雷格早期的一些作品，比如1998年的《爱是魔鬼》（Love is the Devil）。值得一提的是，克雷格在邦德之后出演的另一个重要角色伯努瓦·布兰科也是同性恋。（休·格兰特（Hugh Grant）饰演他巧妙地提出的搭档。）

为了《酷儿》，在口音、动作和巴勒斯自己痛苦的经历上，他做了大量的准备。但经过几个月的研究，只有在拍摄开始后，这个特征才真正显现出来。

“我无法形容我有多紧张。这太可怕了，”克雷格说。“但那天，也就是第一天，我灵光一现。卢卡说，‘就是这样。“我很紧张，想要把它暴露出来，但它变成了一种角色的展现。我向他做了自我介绍。”

瓜达格尼诺补充说：“我认为丹尼尔对相机的热爱是一种亲密的方式。”“因为他知道镜头不会说谎，你也不能对镜头撒谎。你从镜头里感受到的爱，对我来说，不是虚荣的爱。这是对记录真相的热爱。”

31岁的斯塔基是《银行外》的演员，他要扮演一个文字不多，存在感神秘的角色，这是一个非常不同的挑战。他的理论是，阿勒顿正在退却，因为“就好像你活了一辈子，从来没有见过自己的倒影，而有人在你面前放了一面镜子。”

“我之前问的一个问题是：阿勒顿意识到他在玩的游戏吗？他是否意识到他可能对李有一些权力，他喜欢这样吗？斯塔奇说。“卢卡对此的回答是：‘这是个非常好的问题。’”

《酷儿》中的性爱场景和“淫荡”的回应

当《酷儿》（Queer）在威尼斯首映时，大部分好评都集中在克雷格（Craig）和斯塔基（Starkey）的热辣性爱场面上。瓜达格尼诺哀叹媒体的“淫荡”诱惑。

“他们无法控制自己，”他说。“但我们是务实的人。人们做爱。人们发笑。人的睡眠。人们注射海洛因。”

克雷格补充道：“我们的工作只是让它尽可能真实，不回避它，也不忸怩。”

“我们能永远把桌子清理干净吗？”当我们在拍摄性爱场景的时候，感觉非常有趣，”瓜达格尼诺说。“我们玩得很开心。它很有趣，很轻松，然后，完成了，让我们继续下一个。”

就像克雷格和斯塔基在一起工作一样亲密，他们决定让他们的关系自然发展。

斯塔基说：“我们不会随便喝杯咖啡，列个破冰清单什么的。“我们刚刚开始工作。我们开始进行动作排练，这是学习如何与他人自由相处的好方法。从来没有感觉有什么墙。”

在很多方面，没有围墙是“酷儿”的永恒本质。对克雷格来说，这是他职业生涯中最有意义的经历之一。他和瓜达格尼诺已经在计划另一部电影。

“我对我的职业生涯没有什么宏伟的计划。直到现在都还好。“一切都很顺利，”克雷格笑着说。“然后像这样的事情发生了，你找到了一群人来享受这种美妙的经历。它让我走：我想继续演戏。我从来没有想过放弃，但如果我能再得到一次，我很愿意这样做。”